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1978年靳尚谊在甘南藏族自治州采风期间收集素材，1991年结合欧洲考察成果完成创作。1979年西德考察期间，作者系统研究伦勃朗、维米尔技法，形成稳定的体积意识，经过十二年沉淀最终通过《藏女》实现中国水墨精神与油画技法的突破性融合。

人物采用侧坐斜靠姿势，右臂衣袖卷起形成动态曲线，面部光影过渡细腻呈现立体感。背景采用深褐色调压缩空间深度，通过冷暖色阶变化强化形体结构，达到"二维半"的特殊视觉效果。

三维体积塑造突破平面局限，衣袖褶皱处理融入书法笔意，在古典写实框架中展现东方审美趣味。画面肌理厚薄相间，暗部透明层与亮部厚涂形成质感对比，延续了维米尔式间接画法的精髓。

该作标志着靳尚谊新古典主义风格的成熟，开创了中国油画民族化探索的新路径。作为中央美术学院教学改革的实践成果，作品确立的造型体系对当代中国油画教育产生深远影响。

在藏族肖像系列中具有承前启后地位，既延续《塔吉克新娘》的写实传统，又为后续《甘南藏女》等作品奠定形式语言基础。画面中节制的激情与理性的感性，成为改革开放后中国油画转型期的典型范式。

1991年完成创作后，作品先后发表于《美术》杂志与《当代》艺术期刊。2001年靳尚谊院长离任时，该作作为其代表性成果入选中央美术学院世纪回顾展。2018年中央美院百年校庆特展中，《藏女》再次被列为反映学院艺术成就的重要展品。