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石鲁在1955年、1956年完成印度与埃及的异域写生后，逐步形成成熟的笔墨技法体系。这段经历促使他开始探索水墨语言的新可能性，《秦岭冬麓》正是其1960年艺术实验阶段的代表性成果。该时期作品集中反映了画家突破传统程式、创造个性化艺术语言的追求。

在画面构成上突破传统山水画范式，通过墨色交融的笔触构建秦岭山脉的冬景意境。色彩运用呈现两大特征：

打破传统山水画将色彩视为笔墨附庸的固有认识。

实现色墨互动共生关系，墨线勾勒与色块渲染形成有机整体 石鲁对传统绘画语言的吸收和改造打破了传统山水画将色彩视为笔墨附庸的固有认识，挣脱了色墨分离的观念羁绊，开辟了绘画艺术的新视角 画面中既有传统文人画的笔意传承，又包含现代绘画的形式构成意识。

该作品集中体现了石鲁对传统技法的创造性转化：

吸收书法用笔的节奏韵律，通过干湿浓淡变化表现山石质感

采用泼彩与皴擦结合的手法塑造山体结构

在空间处理上融合西方透视原理与传统散点透视 钤印"石鲁所画"的白文印章成为画面构成的重要元素，兼具落款功能和视觉平衡作用。

中国美术馆在20世纪后期将该作纳入馆藏，成为研究石鲁艺术演变的重要实物资料。画作呈现的色墨实验对后续画家产生深远影响：

开创长安画派色墨并重的表现手法

提供传统山水画现代转型的典型案例

启发了1980年代实验水墨的创作思路

该作品在2016年人民网书画频道的专题报道中被列为石鲁艺术成就的重要例证，其93.9×69.4cm的尺幅规格显示出画家驾驭大尺幅创作的造型能力。通过分析画面中色墨交融的笔触肌理，可清晰辨识石鲁将写生观察转化为笔墨语言的独特路径。