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作品突破传统山水画的立轴形制，采用横幅长卷形式展现三峡全景。画家在技法上创新性地结合西方绘画的光影表现与中国水墨的墨韵层次，通过大面积留白营造云雾蒸腾的意境，同时运用积墨法强化山体的厚重感。设色方面采用浅绛法，以赭石、花青为主调，既保持水墨韵味又增强空间纵深感。

1997年黄孝逵在中国美术馆举办个人画展期间，将该作品无偿捐赠予国家。中国美术馆将其编入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》，确认其作为20世纪水墨革新代表作的学术地位。2021年3月9日"保护母亲河日"专题展览中，该作作为重点展品陈列，突显其在长江主题艺术创作中的标杆意义。

创作于三峡工程启动次年（1996年），作品既是对三峡原始地貌的艺术记录，亦是对传统山水画现代转型的探索。黄孝逵通过实地写生积累创作素材，将三峡的雄浑气象转化为笔墨语言，作品中江流的动态表现与山岩的静态刻画形成鲜明对比。

中国美术馆专家认为该作"重构了传统山水画的时空维度"，其横幅构图打破观者固有欣赏习惯，迫使视线沿江流走向移动，产生身临其境的沉浸体验。艺术理论家刘曦林指出，黄孝逵的创作理念"以笔法为骨，运墨而具五色"在本作中体现尤为显著。

作为长江主题艺术创作的重要案例，该作品在2018年"黄孝逵水墨艺术展"中被归类为"师造化感应天地"系列，2021年专题展览则将其定位为"文化遗产活化利用"典范。其艺术语言既延续了宋代山水"可游可居"的美学传统，又吸收了西方风景画的光影表现。