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熊秉明在法国求学期间（1947-1962年）完成该作，正值其艺术语言转型期。作为西南联大哲学系毕业生，他将东方哲学思考注入雕塑创作，通过骆驼这一丝路文化符号，寄托对中华文明的深沉情感。作品创作期间恰逢新中国建立初期，艺术家虽身处海外，仍通过艺术实践构建中西文化对话桥梁。

形体处理上采用几何化抽象构成，通过块面切割与线性勾勒的对比，形成刚健有力的造型语言。细节刻画借鉴汉代石雕的浑厚气质，驼峰与四肢的虚实处理呼应中国书画的写意笔法。表面肌理保留青铜铸造的原始质感，氧化形成的斑驳效果强化沧桑历史感。

空间构成突破传统雕塑的静态范式，通过驼首微昂的动态与重心前移的底座设计，营造行进中的视觉张力。这种"未完成感"的造型理念，既受罗丹艺术影响，又暗合中国艺术"似与不似之间"的美学追求。

作品原藏于熊秉明巴黎工作室，2016年由物理学家杨振宁夫妇促成捐赠。该捐赠被纳入中国美术馆建馆60周年重点馆藏活化项目，经专家委员会鉴定为20世纪雕塑艺术重要文献。2023年起作为常设展品，参与"宝藏经典 活化精神"系列特展。

2025年"美在生动——动物题材雕塑展"中，与刘开渠《牦牛》、袁晓岑《孔雀》构成展览核心单元。2020年"向捐赠者致敬"展览期间，作为中西艺术对话典型案例进行专题解读。艺术史研究领域，该作被视为"哲学雕塑"的典范，相关论文收录于《中国美术馆人话馆藏》等学术出版物。

中国美术馆馆长吴为山指出："《骆驼》实现了写实造型向精神符号的升华，青铜材质承载的文化记忆与造型蕴含的现代意识形成双重隐喻"。法国艺术评论家皮埃尔·施耐德认为："这件作品将汉代石刻的雄浑与布朗库西的简约完美结合，创造出独特的东方现代主义语汇"。在2023年中国美术馆建馆60周年系列活动中，该作被列为'海外华人艺术家的文化寻根代表作'。