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该小说讲述李寻欢与龙啸云、阿飞不同的友情，李寻欢与林诗音、孙小红的爱情，以及李寻欢与江湖恶势力梅花盗、金钱帮帮主上官金虹斗争的故事。

《多情剑客无情剑》是台湾武侠小说代表作品，该小说多次被改编成影视作品，其中1977年由楚原执导，狄龙、尔冬升等主演的香港电影《多情剑客无情剑》曾获第15届台北金马影展金马奖最佳剧情片提名。

特别更正，《风云第一刀》并非《多情剑客无情剑》，而是《边城浪子》。例如，四川文艺出版社于1988年出版的版本即误用《风云第一刀》作为《多情剑客无情剑》的出版名。1994年中国上海学林本误以《风云第一刀》为《多情剑客无情剑》本名，1995年珠海出版社《古龙作品集》及2005年新版《古龙作品集》延用此错误。《风云第一刀》实为《边城浪子》。1972.02.16-11.24香港《武侠春秋》杂志98-138期连载《风云第一刀》，1972-1973集结出版4集，1973年10月南琪出版26集、78章，更名为《边城浪子》。

很多评论都把李寻欢当成了古龙的影子，他们内心同样寂寞、孤独，“古龙不可一日无女伴，但他常常会为了朋友，而舍弃他心爱的女人。他总认为女人可以再找，朋友知已却是难寻，怎么可以舍朋友而重女人呢？”而李寻欢因不忍看龙啸云为林诗音重病垂死，故意花天酒地冷落林诗音，促成龙啸云与林诗音的婚姻。凡此种种，于是李寻欢就成了古龙的影子，但我发现，其实我们都错了。

是《古龙之谜》中的一段话启发了我，书中古龙对牛哥李费蒙说：“现在的人游戏人生，哪个不是这么玩的？我的小说《小李飞刀》中的主人公‘李寻欢’，就是以你的原型写的，要把世态看开一点。”

李寻欢与李费蒙同为李姓，姓氏相符。李寻欢在被龙啸云搭救之前已经与林诗音定了亲，年龄约在二十三四，入关十年重出江湖遇到阿飞，年龄大约是三十三四。

李费蒙1925年出生，古龙1960年出版了《苍穹神剑》、《孤星传》等九部作品，初识李费蒙，这时的李费蒙35岁。年龄相符。

古龙（1938.6.7—1985.9.21），原名熊耀华，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师。古龙与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。他将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，阐述其对中国社会的独特洞见，将武侠小说引入了经典文学的殿堂。一代大侠，江湖文豪，古龙的作品和人生，都在演绎他永恒的主题：勇气、侠义、爱与宽容。他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献，创作了70多部精彩的武侠巨作，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰，其代表作主要有《多情剑客无情剑》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》、《七种武器》、《绝代双骄》、《萧十一郎》、《流星蝴蝶剑》、《欢乐英雄》、《边城浪子》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》等。

李寻欢，被称作”小李探花”（探花：殿试中进士榜一甲第三名）。他出身一个书香世家。李家三父子俱擅长于文墨，均在科举中高中为探花，在家乡以“老李探花”（李寻欢的父亲）、“大李探花”（李寻欢的兄长）、“小李探花”（李寻欢）闻名，李家的门上亦有御书的“一门七进士，父子三探花”的对联。

小说《多情剑客无情剑》

多情剑客无情剑

多情剑客无情剑

由于仕途得志，所以李寻欢早年于朝廷为官。后来，由于被胡云冀以“结交匪类”的名义上奏弹劾，以他淡泊名利的性格，终于辞官而去。

后来，李寻欢投身江湖，成为首屈一指的武林人物，以飞刀神技闻名。他与林诗音彼此相爱，订下婚约，原欲结为夫妻；后来他因为知道义兄龙啸云爱上林诗音，李寻欢不忍见救命恩人兼义兄的龙啸云因林诗音日渐消瘦，生命垂危，所以刻意纵情酒色，借故疏远林诗音，促成龙啸云与林诗音的婚姻。并在龙啸云与林诗音成亲之後，把自己的府邸送给林诗音作嫁妆，散尽家财后出关隐姓埋名。

十年后，李寻欢重回故乡，遇上“飞剑客”阿飞、说书姑娘孙小红，踏入江湖的血雨腥风。他曾牵涉进“梅花盗”一案，一度被视为“梅花盗”，几翻转折，虽然水落石出。却又被卷进林仙儿、龙啸云、上官金虹等人的江湖斗争之中，终于杀死上官金虹，并与孙小红结伴，再次退隐江湖。

《多情剑客无情剑》核心主题围绕人性的丰富性与复杂性展开，以“人有情，剑却无情；剑无情，人却多情”为核心悲剧基调，通过人物的情感纠葛与命运抉择，深挖爱情、友情等人性内核，批判欲望的枷锁，歌颂人性中的美好与救赎，彰显古龙对人性的深刻反思与独特诠释。

爱情悲剧与人性纠葛

小说以多重爱情悲剧为重要线索，深刻展现爱情对人性的塑造与羁绊。主角李寻欢半生浪迹天涯，为报答龙啸云的友情，牺牲与林诗音的青梅竹马之情，将心上人相赠后悄然隐去，却始终对林诗音旧情难忘。二十年后重返故里，他深陷对已是他人妻的林诗音的复杂情感中，即便在与上官金虹决战前夕，明知对手布下疑阵，仍不顾生死前往探访林诗音安危，尽显为情所伤、为情所困的浪子情怀，借这段无望的爱恋刻画其重情重义却又命运坎坷的人性特质。

小说同时塑造了阿飞与林仙儿的盲目爱情悲剧。林仙儿外表纯洁如天使，内心却狡黠邪恶，纯朴至情的阿飞被其蒙骗，将其奉为圣洁象征，这份盲目爱恋沦为束缚他理智、心灵与武功的枷锁，使其不思进取、形同废人。直至看清林仙儿真面目后阿飞才决心离开，而林仙儿在失去一切后才领悟阿飞爱情的珍贵，却已无法挽回，两人的情感纠葛构成另一重悲剧，揭露了欲望与虚伪对爱情的腐蚀，以及盲目情感对人性的扭曲。

真挚友情的歌颂与救赎

小说热情歌颂真挚友情的可贵，将其视为人性中最美好的特质，同时展现友情对破碎人性的救赎力量。李寻欢对龙啸云、郭嵩阳、阿飞、铁传甲等人皆流露深厚情谊，为救铁传甲不惜落入敌手，对朋友安危的关切远超自身处境。其中，李寻欢与阿飞的友情最为动人，阿飞在仇恨与冷漠中长大，性格孤独偏激、内心伤痕累累，李寻欢以博大爱心感化他，让阿飞在友情中获得关怀、温暖与尊重，懂得生命的价值。这份友情融化了阿飞心头的仇恨冰雪，助其在盲目爱恋的沉沦中重新崛起，最终成长为真正的侠客，凸显友情对人性的滋养与救赎意义。

欲望批判与正邪人性的刻画

小说通过正邪对立的人物塑造，批判权欲、占有欲等欲望对人性的吞噬，区分英雄与枭雄的核心特质。以上官金虹为代表的枭雄，虽具非凡智慧与雄才大略，却臣服于权欲，将权力占有作为生存唯一目标，为追逐权力不择手段，甚至对荆无命杀害自己亲生儿子的行为视而不见，最终因深陷权欲而走向失败。而李寻欢等英雄则坚守正义，不被欲望左右，始终保持人格的独立与自由，即便身处绝境也坚守道义，体现出“正义战胜邪恶”的价值取向，同时深刻揭示：英雄与枭雄的本质区别，在于是否能摆脱欲望的桎梏，坚守人性本真。

酒神精神与自由人性的表达

小说融入酒神精神，以饮酒行为刻画人物性格与心态，彰显对自由人性的追求。李寻欢出场便大口饮酒，不顾咳嗽之苦，可连续畅饮数日几夜，借酒排遣内心的忧郁与痛苦；阿飞饮酒则更为放纵，连李寻欢都为之担忧并劝其戒酒。古龙借人物的嗜酒状态，既展现其坎坷境遇下的苦闷心境，也通过饮酒时的豪迈姿态，凸显人物潇洒脱俗、崇尚自由的生命意志，酒已成为人物生命的有机组成部分，承载着他们对现实痛苦的逃避与对自由人性的向往，体现出尼采式酒神精神中情绪放纵、解除束缚、追求生命本真的特质。

人物赏析

李寻欢这种大侠是金庸小说中绝对没有出现过的。

金庸笔下的大侠是高大全的侠之大者－－为国为民。

而李寻欢这样侠的形象却是平民化的，表现的是个体的觉醒，自由的追求，对人性枷锁的解放。

李寻欢无疑具有种种缺点。但李寻欢却让我们觉得亲切有一种缺陷的审美。

金庸笔下的大侠表现的是阶级的理想，古龙笔下的侠开始出现了一种更能抚慰人民大众的受创的个人的雅望。

仅仅是金庸的那种大侠形象是不够的，残缺的自有古龙起，中国文化上的侠的含义才真正的丰满自怡起来。

许多文化人极高的推崇金庸，而轻易的放过古龙，难道他们没有认识到金庸的这种局限性？

如果那样，这些人对金庸的崇拜就有盲目的嫌疑了。

古龙的小说首先突破了“复仇比武，报恩，学艺”这样的唐代文言武侠小说中确立起来的场景模式。

《多情剑客无情剑》更是抛弃了学艺这种老掉牙的熟悉情节，小李飞刀李寻欢一出场便已经是武功卓越奇技藏身的了。

有人批评古龙小说的武林高手的功夫如空穴来风，没有交代没有来龙去脉，好像一个人从娘胎里出来就已经是高手似的。

这种批评实在是皮相之谈，连小说构造的基本知识都不知道，实在不足与言。

武侠小说本来就是虚构的，作者和读者心中有数，对武侠的奇异和脱离现实之处是心领神会的，决不会钻牛角尖而不出来的。

古龙的不再据于旧派武侠小说中一招一式的描写，小李飞刀的神奇如羚羊挂角，无迹可寻。

古龙自己也曾经说过：

“他的刀本来就是个象征，象征着光明和正义的力量

他的刀既不是兵器也不是暗器，而是一种让人振奋的精神力量……”

《多情剑客无情剑》对友情的描写也比以往的题材处理的更深刻。

男人间那种肝胆相照，生死与共的义气甚至比爱情更伟大更感人。

艺术特色

武戏文唱

《多情剑客无情剑》是古龙的一部代表作，他塑造的“小李飞刀”李寻欢一炮打响之后，众多读者对这部情节曲折、悬念迭起的小说一再叫好。

古龙不擅长写武功招数，但他懂得避重就轻，懂得文学的价值在于表现人，因此他那本风靡一时、至今还十分抢手的《多情剑客无情剑》，虽然塑造了一个大侠，但李寻欢的飞刀是怎样射出去的，谁也没有看见过。这实在不能不令读者疑惑不解，但又让读者回味感叹。

古龙说得很妙：“天下最高的武功，是无招式可寻的。因为没有招式，别人也就无法抵御。无招即有招，无招之式更叫对手寒心。”

但我还以为，古龙这样的处理，是一种成功的“武戏文唱”的艺术表现手法。

在《多情剑客无情剑》中，高手辈出，一个胜过一个。百晓生的《兵器谱》（其实是武林高手排名谱），就叫人大吃一惊。如果李寻欢的“小李飞刀”真的冠绝一时，也未必能以武功压倒众雄。但因为他的飞刀“例不虚发”，乃至“一刀未发”，也就更加显得神秘而莫测高深。李寻欢与人对垒，看来剑拔弩张，有一番恶战，但他几乎每一次都用机智与正义战胜了对方。《孙子》曰：“不战而屈人之兵，善之善者也。”不战而胜，更显示了李寻欢人格的高大。

武戏文唱，从某种意义上更有利于人物的性格塑造。李寻欢在危难时刻，总是绝处逢生，作者用大量的篇幅写他的冷静、沉着、机智与洒脱，而揭示他内心世界的活动就比单纯写武打，更能展示人物形象的复杂性。

武戏文唱，也开创了武侠小说的新格局。李寻欢与阿飞的友谊，与龙啸云的夺妻之恨，与林诗音的爱情，都渗透了强烈的感情色彩。而这种感情上的纠葛，更适宜用“文唱”的形式加以表现。因为古龙是写情的高手，他不肯轻易把篇幅让给武打场面。他有时也写武打，也偶尔让“小李飞刀”出手，但他这样写，仍然是为了写“情”。在古龙看来，文学是写情的一种最好艺术表现形式，而写好感情波澜，比写惊心动魄的武打更能扣人心弦。

“武戏文唱”体现了古龙“求新、求变、求突破”艺术表现手法，也为武侠小说开辟了新的艺术途径。怪不得有的读者写信给我，认为古龙的武侠小说，应该正名为武侠人情小说。

古龙的实践，至少可以启发我们：任何文学模式都不是一成不变的。古老的题材，可以渗透新的时代内容；传统的艺术形式，也可以与新的艺术表现手法相结合。古龙通过武侠小说阐述的人生哲理，表现的独立人格，以及通过写“人性”来展示现代意识，我以为并不比今天某些现代派小说给予我们的启迪逊色。

台湾作家曹正群：“《多情剑客无情剑》不仅是一部阐明武学真谛的书，还是一部写尽人世间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生的警世名著。”